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¿Quiénes son las seis supermodelos legendarias que marcaron la historia de la moda?

El término «supermodelo» designa a una modelo cuya fama trasciende las pasarelas y alcanza un reconocimiento popular comparable al de…

Mannequin emblématique marchant sur un podium dans une maison de couture parisienne, robe noire structurée haute couture

El término «supermodelo» designa a una modelo cuya fama trasciende las pasarelas y alcanza un reconocimiento popular comparable al de las actrices o las cantantes. En los años 1990, un grupo reducido de modelos alcanzó este estatus y redefinió el lugar del modelaje en la cultura popular. Hay seis nombres que se repiten con especial frecuencia: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington, Claudia Schiffer y Kate Moss.

Por qué varía la lista de las supermodelos según las fuentes

La selección de «seis supermodelos legendarias» no está escrita en piedra. La serie documental The Super Models, estrenada el 20 de septiembre de 2023 en Apple TV+, se centra en cuatro de ellas: Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista y Christy Turlington. Otros medios añaden a Claudia Schiffer, Kate Moss o incluso Tatjana Patitz.

Esta variación se explica por el criterio elegido. Si nos limitamos a las modelos que dominaron las portadas de revistas y las principales campañas publicitarias entre finales de los años 1980 y mediados de los años 1990, el grupo central gira en torno a cinco o seis nombres recurrentes. La expresión «The Big Six» aparece en la prensa de moda para referirse a Campbell, Crawford, Evangelista, Turlington, Schiffer y, en ocasiones, Moss o Patitz.

Para comprender mejor qué distingue a las seis supermodelos legendarias del resto de las modelos de aquella época, hay que examinar sus trayectorias individuales y su papel colectivo en la transformación de la industria.

Supermodelo legendaria entre bastidores durante la Fashion Week, sentada frente a un tocador rodeado de accesorios de moda

Naomi Campbell y Cindy Crawford: dos trayectorias pioneras

Naomi Campbell fue la primera modelo negra en aparecer en la portada de Vogue francés. Este hecho, citado a menudo, resume por sí solo el alcance de su carrera: abrió puertas en una industria en la que prácticamente no había diversidad. Su carácter decidido, lejos de frenar su carrera, contribuyó a forjar el mito de la «pantera negra» de la moda.

Campbell ha afirmado que lleva más de dos décadas en la cima de la moda sin que nadie haya ocupado su lugar. Más allá de la provocación, esta declaración refleja una longevidad excepcional: sigue apareciendo en las portadas de revistas prestigiosas y desfilando para las grandes casas de moda.

Cindy Crawford siguió un camino distinto. El lunar sobre el labio, que algunas agencias consideraron al principio un defecto, se convirtió en su sello personal. Crawford construyó una imagen cercana, a medio camino entre la moda de lujo y la cultura popular estadounidense. Fue una de las primeras en transformar su fama como modelo en una marca personal duradera, especialmente en el ámbito de la belleza.

Linda Evangelista y Christy Turlington: personalidad y compromiso

A Linda Evangelista se la asocia con una frase que se hizo célebre en la historia de la moda: no se levantaría de la cama por menos de cierta cantidad al día. Más allá de la anécdota, Evangelista encarnó la capacidad de una modelo para imponer sus condiciones a las marcas, invirtiendo la relación de poder tradicional entre diseñadores y modelos.

Su capacidad para transformarse físicamente, pasando de un corte de pelo corto a looks radicalmente distintos de una temporada a otra, la convirtió en la modelo favorita de muchos fotógrafos. Esta versatilidad la distinguía en un sector donde se solía esperar una imagen estable y reconocible.

Christy Turlington decidió prolongar su legado más allá del modelaje mediante su compromiso con causas sociales. Su trabajo se centra en el acceso a la atención sanitaria durante el embarazo y el parto, un ámbito alejado de la moda, pero coherente con la voluntad de dar un sentido duradero a su fama. Turlington representa el paso de la modelo-ícono a la modelo-activista.

Trío de supermodelos icónicas de los años 90 reunidas en un museo de arte moderno, con atuendos elegantes y actitud segura

Claudia Schiffer y Kate Moss: dos visiones del modelaje

Claudia Schiffer encarnó un ideal de belleza clásica, a menudo comparado con el de Brigitte Bardot. Su carrera abarcó tanto los desfiles de alta costura como las campañas dirigidas al gran público. Más recientemente, se ha dedicado a la producción, señal de su transición a la industria del entretenimiento. En enero de 2024, todavía aparecía en la portada de Grazia para hablar de sus proyectos cinematográficos.

Kate Moss ocupa un lugar aparte en esta lista. Descubierta muy joven, impuso un físico atípico para los estándares de la época: más andrógino y menos escultural que el de sus contemporáneas. Moss redefinió los cánones estéticos del modelaje al abrir paso a una silueta distinta de la que dominaba las pasarelas.

Su influencia en la moda también se mide por su longevidad: Kate Moss cumplió cincuenta años en enero de 2024 y sigue presente en la actualidad de la moda y en las colaboraciones con grandes marcas.

El grupo como fenómeno: qué distingue a las supermodelos de toda una generación de modelos

Uno de los aspectos menos tratados en la prensa es la dimensión colectiva de este fenómeno. La serie The Super Models destaca la amistad entre estas mujeres y su conciencia de formar parte de un grupo, y no solo de desarrollar carreras individuales paralelas.

Varios factores hicieron posible este fenómeno:

  • La televisión amplió la visibilidad de los desfiles más allá del reducido círculo de profesionales de la moda y convirtió a las modelos en figuras públicas reconocidas por un público amplio.
  • Los diseñadores de los años 1980-1990 destacaban deliberadamente la personalidad de sus modelos, no solo su físico, y creaban todo un espectáculo en torno a los desfiles.
  • La ausencia de redes sociales concentraba la fama en un pequeño número de rostros, mientras que la difusión actual reparte la atención entre miles de perfiles.

El estatus de supermodelo es fruto de una época predigital en la que la escasez de exposición mediática creaba iconos duraderos. Las modelos de hoy pueden alcanzar millones de seguidores en unos meses, pero ninguna ha reproducido el nivel de reconocimiento cultural unánime de este grupo.

Supermodelo legendaria caminando por las calles adoquinadas de Milán, con un abrigo rojo estructurado y un porte elegante y natural

Las seis supermodelos legendarias no son simplemente modelos que tuvieron éxito. Transformaron un oficio de figuración en una posición de poder, negociaron sus contratos como estrellas de cine y utilizaron su fama para impulsar proyectos que van más allá de la moda. Su huella sigue presente en todos los debates sobre diversidad, longevidad profesional o el lugar de las modelos en la cultura popular.

¿Quiénes son las seis supermodelos legendarias que marcaron la historia de la moda?